miércoles, 13 de abril de 2016

08/04/20


Luz y sombra


En esta se habló de la importancia en el arte que tienen las sombras y la luz y cómo se repesentan de distinta forma.
La luz alcanza y da forma y volumen a los objetos dotándolas de ubicación en el espacio y textura. La luz representa lo divino, y su opuesto es la sombra.
Los distintos tipos de iluminación son los siguientes:
            -Iluminación natural: gracias a la iluminación natural podemos saber en qué momento del día estamos y la hora respectiva, y si la luz es cálida o fría.
            -Iluminación artificial: existen dos tipos de iluminación artificial. El primero es la iluminación artificial continua, que trata de un foco de luz fijo. El otro tipo es la iluminación artificial discontinua, que es la luz que produce un flash.
Siempre que existe luz, existe sombra, ya que son conceptos opuestos pero que siempre van unidos.
La sombra es la parte a la que no le llega la luz y en la pintura, dan la sensación de volumen y profundidad.
Los artistas occidentales hacen un mayor uso de las sombras que los orientales.
A continuación hablamos sobre una lista de artistas que trabajan con luces y sombras para crear sus obras.
-Eugenio Recuenco

Este artista da uso a la luz natural en sus fotografías.

Google Imágenes - Eugenio Recuenco Luz















-Rafael Lozano Hemmer

Toma fotografías experimentando con las luces y las sombras y trabaja con personas para que sus fotografias tengan más impacto.

Google Imágenes - Luz Hemmer

-Fabrizio Corneli
Crea obras de arte gracias al uso de la luz y de las sombras.

Google Imágenes - obra Fabricio Corneli


-Dan Flavin:
Este artista usa luces artificiales, como la luz fluorescente, para crear sus obras.

Google Imágenes - Dan Flavin

-Simon Norfolk:
En sus obras, Simon utiliza la diferente luz del día para representar el inicio o el fin de una época.

Google Imágenes -  Simon Norfolk


Más tarde vimos diferentes parámetros, materiales y técnicas fotográficas necesarias para tomar una fotografía deseada.

Algunos de los conceptos son los siguientes:


·      La sensibilidad ISO: Es el nivel de captura de luz. A mayor luz, más baja será la ISO que necesitemos.
·      Diafragma: Representa la apertura de la lente para que el enfoque sea más amplio o menor.
·      Velocidad de obturación: También conocido como la velocidad de disparo, y es el tiempo el cual el obturador de la cámara está abierto. Este se mide en segundos y fracciones.


Por último, se realizó una actividad en clase cambiando el tiempo del obturador y se pudo observar cómo se iluminaba el compañero.

CONSEJO QUE NO DAN LAS MADRES:
"Se trata de lanzar muchas flechas, alguna dará en el blanco"

06/04/2016

Texturas

La clase comenzó retomando el ejercicio del día anterior. Ahora los observadores exponían a la clase lo que habían recalcado, que no eran otros detalles que creatividad, compenetración y la efectividad entre los "matrimonios".

A continuación, comenzamos con la clase propiamente dicha, donde íbamos a tratar el tema de la texturas y sus tipos:

- Textura Natural: Sensible al tacto formada por elementos naturales, sin tratar: la corteza de un árbol.

Resultado de imagen de textura natural
Google Imágenes -  Textura Natural

- Textura Artificial: Sensible al acto formada por elementos artificiales: la rugosidad de una pared con Gotelé.

Resultado de imagen de textura artificial
Google Imágenes - Textura Artificial

- Textura Visual: No palpable, cuya lectura visual indica la textura: La piel de un coco visto a través de la pantalla de un ordenador.

Resultado de imagen de textura visual
Google Imágenes - Textura Visual

Posteriormente se nos expusieron varios autores que trabajaban el concepto de textura en sus obras: Ron Mueck, Juan Zamora y Zhang Huan.A continuación mostramos ejemplos de algunas obras de los anteriores autores:

Resultado de imagen de ron mueck
Ron Mueck
Resultado de imagen de Juan Zamora
Juan Zamora
Resultado de imagen de zhang huan
Zhang Huan

Para acabar la clase, la profesora María Jesús nos explicó la técnica del Frottage que consiste en trasmitir la textura de un objeto al papel. Para interiorizar la técnica, se virtió pintura acrilíca sobre un papel arrugado a modo de relieve.



CONSEJO QUE NO DAN LAS MADRES:
"Hay que ser uno mismo y actuar bajo tu criterio"




 

05/04/2016

La composición


En esta clase hemos empezado el tema de la composición, planificando la asignatura y las pautas a realizar para la unidad.

Lo primero que tenemos que cubrir es, ¿qué es la composición?. Esta es la forma de organizar los elementos que forman el conjunto de una imagen, con la finalidad de obtener un efecto de unidad y orden.
Las composiciones pueden ser de distintos tipos, estos son:

            -Simétrica.
            -Asimétrica.
            -Triangular.
            -De repetición.
            -Vertical.
            -Horizontal.
            -Dominante curva o espiral.


Después de explicar los conceptos necesarios, nos separamos por grupos e iniciamos la lectura del cuento de “Frederickm, Leo lionni”.
La profesora demostró cómo podíamos utilizar piedras para dibujar ratones y tuvimos que elaborar nuestros propios dibujos. Estos tenían que ser tres y debían de estar realizados utilizando distintos tipos de composición.
Durante este proceso, había una tercera persona observando cómo trabajábamos y nos organizábamos juntos.


Este es uno de los dibujos  realizado, en el cual usamos una composición simétrica.

Fotografía de obra realizada por mi
Por último, se han tenido que contestar las siguientes preguntas:
  
¿Qué te motiva?

La importancia de aumentar tu capacidad creativa y tu imaginación, trabajando en equipo.

 ¿Cómo lo evaluarías?

Lo evaluaría teniendo en cuenta que el alumno haya entendido los conceptos a través de sus dibujos.



CONSEJO QUE NO DAN LAS MADRES:
"Divide una realidad en tantas partes como sea necesario para conocerla"